產業職業經驗分享─展望臺灣影視　徐華謙籲找出專屬道路

日前國立中山大學劇場藝術系（以下簡稱劇藝系）邀請台北藝術大學（以下簡稱北藝大）電影創作學系專任講師徐華謙，前來舉辦影視表演工作坊，活動後，徐華謙接受劇藝系專訪，多方分析台灣影視產業現況與前景，並給予年輕學子建議。

◎理解差異　找出共通點

談到台灣影視產業受到中、韓夾擊的現況，徐華謙表示：「每個國家都有不同的習慣、政策、民族性等，我們需要花時間瞭解彼此差異，找到共通性」，接著聚焦在這部分，剩下的則是技術問題。他描述，韓國與台灣存在語言差異，若想輸出文化到韓國，勢必要調整影視作品，從場景、事件、關係、觀點等著手，談到語言相通的中國，他表示中國地大，境內包含各式民情和想法，同一齣戲在上海與北京，觀眾反應便截然不同，「我們普遍認為溝通容易，但實際上卻比我們想像中的還要複雜，但那並不可怕，理解差異就是找到共通性的方法，理解了，就能觸動他人。」
徐華謙接著提到，光是台灣南北演員就存在差異，差異或許源自受訓過程，又或者是在地觀眾養成的習慣不同，他敘述：「以台北演員來說，對角色的理解與掌握比較準確，南部的演員，對於情緒表達和表現力度，會比較勇敢一些，更傾向無懼得展現出來。」徐華謙認為這種現象，不是個人行為，畢竟表演者往往沉浸在該區域一段時間，呈現出的樣貌是與當地觀眾相互交流產生的結果，他接著說：「其實南北差異只是一個區分，可以各自截長補短，對於看見的南北差異性，期望未來能找到好的整合。」

◎藝文制度待統整　找出台灣自我發展

對於人才外流現象，徐華謙提出看法：「由於語言的隔閡和限制，基本上人才外流現象比較鎖定在中國，如果去英語系國家，人才可能面臨較多的制度限制，又或者種族限制，不過往中國去的比例到底有多少，並沒有具體統計數字。」他接著說，如果其他地方客觀條件比較優渥，哪有不外流的道理？如果因意識形態而決定留在台灣也很好，但如果定位在專業實踐或生存考量，其實想去中國發展就去吧，「到中國大陸並不像南部孩子到台北打拼，意義是不一樣的，如果能夠理解那個不一樣，我們就能清楚知道，那並不單純是去一個地方賺錢而已，假若思考後覺得要過去，那就過去，要是思考後覺得不值得、不情願那就不要去。」
徐華謙表示，無論是現今韓國、十幾二十年前的日本，又或者美國好萊塢的影片，都反應大環境的改變，而大環境的改變取決於市場或制度，「反觀台灣，制度比市場問題多一些，因為市場已經不太可能改變，包括少子化現象、有線電視台縮編，市場結構已定型，在這樣的現況下，制度必須要大刀闊斧地統整，這是對整個台灣的電影、藝術、戲劇等產業政策重要的考驗。」
「其實二十年來民間、校園和團隊都在念茲在茲這個問題，大家對於文化政策有所期待，但實際上是失望的，我們就在期待和失望中徘徊，但我們不能放棄期待。」徐華謙感嘆，國家花了多少預算在軍購、民生、文化、教育等，這是一個問題，到底做什麼事能夠達到良性循環，真的對未來有幫助，這是一個大到無法回答的問題，「我們只能期待，更何況我們不是這方面的專才，台灣一定有一條自己的道路能走，不像韓國政府將藝術商品化，也不像大陸擁有大量市場，這是我們必須全盤思考的問題。」

◎栽培年輕演員　展望新時代

關於台灣影視界低門檻的問題，現今許多外型亮眼但實力相對不足的人，擁有許多演戲機會，反觀有實力的演員卻不得其門而入，徐華謙表示：「就影視表演來說，技術面可以透過剪接和後製，為表演作截長補短的修飾，這是環境所提供的技能，這個現象是一個事實。」他接著說，如果用了長得漂亮卻不會演戲的演員，是一種選擇，但需要花更多時間完成作品，這是用較沒有效率的方式完成作品，但如果能找到一個出色演員，可能只需要一半時間就完成作品，「如果有了比較，我們就能夠發現，有專業是一件效率且快樂的事。」
徐華謙表示之所以教表演，就是希望教會年輕一代更多演技，而不是看他們把自己變得漂亮，跟其他漂亮的人比較，「應該帶著好演技，讓別人知道，我們能用更短時間完成一部好作品，我們都知道，這種付出更值得！」他描述，由於影像門檻低、品質低，學院派的學生一開始會顯挫敗，但事實上，靠外表在圈內久待的比例很低，「這兩年在金鐘、金馬有更多學院派演員相繼入圍得獎，這更能說明，一旦用過好演員，導演就不會輕易再用不好的演員。」
談到給新人的建議，徐華謙引述林懷民的話：「如果想買房子，你就不要做劇團，如果你想要買房子，就去做買房子的所有準備。」他解釋，如果你覺得一個月應該拿兩萬二或三萬六，那請你為了薪資去準備，如果就是喜歡戲劇，對戲劇非要不可，就要為演戲做萬全準備，「熱愛的事物和生活經濟不要綁在一起想，那樣只會讓自己做事有包袱，什麼事也做不了，看待任何事都不是一件事或一年，是要用階段去看，每一個階段就是做好萬全的準備。」

【KTP U-News記者/中山大學 蔡芷霖 報導】