達人故事─兼備能力　迎接各階段表演課題

日前國立中山大學劇場藝術系（以下簡稱劇藝系）邀請台北藝術大學（以下簡稱北藝大）電影創作學系專任講師徐華謙，前來舉辦影視表演工作坊，帶領學子瞭解劇場表演與影視表演，徐華謙除了分享自身經驗、講解演員歷程與技能，更在工作坊實際上機，在鏡頭前表演及回放講解，讓現場學子直呼獲益良多。

◎課堂遇師啟蒙　從此踏上表演路

回想當年，徐華謙表示他18歲時考進國立藝術學院（現名北藝大），在當時那個年代，選擇藝校是個非常離經叛道的舉動，但他鐵了心不想去其他學校，他坦言，進入藝校前其實對表演並沒有特別熱愛，也沒有確切概念，直到大一時遇見金士傑老師，金士傑老師的課程充滿趣味及啟發性，讓他從此愛上表演。
徐華謙敘述，認真算起來大二是入行的起始，一方面學校開設更多實務性課程，另一方面在外陸續有小型製作，除了校園的學習資源，他也與表演領域相關產業有所合作，碩班畢業後，同學成立劇團，他成為當中的核心成員，徐華謙說，一路走來，至今從沒想過從事其他行業，他表示演員把所學展現在不同作品裡，過程會有許多回饋和成就感，這些都是讓他持續表演的動力。

◎演員歷程　迎接每一階段的課題

「徐華謙認為每個角色都是被截取的重要生命片段，需要去理解、去接近，並試圖完成它，整個過程對他來說是快樂的收穫，他接著表示，雖然過程快樂，但當一個演員處處都是困難，從最基本的聲音咬字、情感表達與渲染、觀察力到肢體靈活度、想像力、理解力與判斷力，這些都是演員需要具備的能力，同時備受考驗。
演員在不同階段會面對不同問題，徐華謙表示，在學院瞭解基礎表達後，下一階段需要更豐富的觀察力和想像力，以及更好的理解與判斷力，他提到，學習觀察人事物，像是從歷史裡獲得前人留下來的經驗、參考他人表演經驗等，他表示學習永遠不滿足，面對表演，演員總會感覺不足，這時候不妨回頭去看前人經歷，包含文學、歷史、美學等，如果能從中找尋到一些永恆、不會改變的核心，進而深入了解，那將又是另一階段的邁進。

◎兼備自身能力　徹底消弭訓練痕跡

徐華謙表示演員的工作模式，可簡單分為與兩種團隊合作，一種是創作者在世，另一種則是創作者已逝的文本，面對後者的經典老作品，徐華謙強調此時演員要相信自己的理解能力，和文本工作時，通常會有立即性的感受，白紙黑字的劇本不會騙人，要不然就是自己騙自己或理解力不夠；至於作者在世的作品，徐華謙建議若能和創作者對談，將會知道如何調整最為恰當。
每個表演者接近角色和扮演角色的路徑都不同，徐華謙表示，每個人都有程度上的差異，有些人理解力強，有些人感觸明顯，有些人情緒表達的渲染力特別好，他表示，好演員擁有的不能只是某一項，需要兼備，若過度強調某一項能力，在表演上可能會失衡，必須適度調整，找出平衡點。若是表演牽涉層面廣，涵蓋不同國家、種族、文化等議題，連表現方式都需要作調整。
工作坊尾聲，徐華謙提醒在場學子，關於鏡頭表演，素人演員更容易以生活化的表演面對鏡頭，因為他們沒經過專業訓練，情緒傳達或許沒有專業演員吃香，但在生活化這點確實優於專業演員，專業的劇場演員容易把習慣的表演模式直接帶到鏡頭表演中，所以被訓練過的痕跡常被觀眾發現，關於這點，是劇場演員需要努力的，應該要讓觀眾覺得這個演員會演戲，但又完全找不到師出何方，這才是高明的演員。

【KTP U-News記者/中山大學 蔡芷霖、陳亭樺 報導】