學長學姊–影像工作者陳柏為 將影像作為表達的符號語言

教室裡人聲鼎沸，等待講座開始的學生起身走動、互相聊天，而在講台前輕鬆和人交談並爽朗大笑的人，就是該場講座的演講人–自中山大學音樂系畢業，現就讀於台灣藝術大學電影所的陳柏為。

◎大學時期充實自己 泰北之行找到轉換跑道的契機

談起大學生活，陳柏為並不只是規規矩矩的照著課表選修音樂系的課。大一、大二，陳柏為除了投身社團外，也到企業管理學系修課，培養音樂以外的知識與管理能力。
2014年太陽花學運時，陳柏為也曾想過要在中山大學校園內辦音樂活動來響應，「那個時候其實沒有想太多」陳柏為笑著說，「就是想用我會的能力去做一點事。」
陳柏為於大三時擔任音樂系系學會會長，同時因服務學習課程去泰北做國際志工。當地物質條件的匱乏、孩子們的純真，讓他感受到很大的震撼，他用相機攝影記錄這段十八天的旅程，完成了他的第一部微電影「泰北尋找愛的旅程」，而這部作品獲得104年教育部服務學習微電影競賽大專校院組第二名–且第一名從缺–的肯定。
這段泰北行，燃起了陳柏為心中對攝影的狂熱火焰，並在這一年創立「BeONE音樂季」粉絲專頁，「很多人都不了解音樂系到底在幹麻，山下的人（指中山大學文學院以外的學生）都以為我們這些在山上學音樂的人是仙女，吃飯都只吃空氣。」語畢，教室內哄堂大笑，「所以我想創立一個平台宣傳我們音樂系的活動。不管是個人的訪談影片或是好看的宣傳照，文青的、可愛的、正經的怎樣都好，我想藉由影片、照片來讓大家知道我們到底在幹麻。」陳柏為認真的說。

◎形式不重要 重要的是想傳達什麼

談起音樂及影像的共通點，陳柏為認為「想傳達的事物」是最重要的。他常常問自己所學到底是為什麼？影像和音樂，只不過是一種傳遞的符號語言，重要的是創作者到底想藉由這些告訴別人什麼。
以拍攝「BeONE音樂季」宣傳影片為例，有些人會希望自己的宣傳影片是很有故事性的，有些人則是想走輕鬆可愛的路線。然而，陳柏為在拍攝之前會先認識演出者，藉由溝通去瞭解演出者的風格，再參考演出曲目的背景故事來決定影片風格是要視覺化還是生活化。
在音樂季中，有一次的演出曲目是俄國作曲家史特拉汶斯基的著名作品「彼得洛希卡」，音樂故事背景就是在講述一個擁有人心的木偶的故事，「所以我就請了一位舞者在漆黑一片只有一盞藍色燈的舞台上跳舞，配合著音樂有種荒誕的感覺。」陳柏為表示，那次影片效果大受好評。

◎堅持、尊重、認真 好的一定會被看見

陳柏為提到，大學就讀音樂系對於他現在的優勢是對攝影風格的影響。因為和別人有不一樣的人生經驗，他擁有的古典音樂、爵士樂的知識背景，都能成為發想劇本很好的題材。但非本科系出身的劣勢，則是對電影的基本理論及敏感度沒有電影本科生高。
提及工作經驗，陳柏為分享他除了攝影相關的工作外，也還是有音樂類型的商業演出。在工作過程中，也曾遇到刁難、抹黑等困難，但只要保持著尊重的態度去做到最好，認真對待自己的作品及每一次的演出機會，最後創作者、表演者的堅持一定會被大眾看見。
陳柏為表示，未來自己的就業方向是導演。他直言，以台灣目前的電影產業來說，做導演沒有辦法支撐自己的生活，但以一個攝影師、燈光師的「技術人員」身份是可以生活的，所以現實中勢必得做一些妥協，也包括接商業廣告而非只拍自己喜歡的題材。
陳柏為說，其實不管是影像、音樂或文字都是宣傳自己或傳達思想的媒介之一，目前大眾的觀賞口味都是偏好快速的、好萊塢式的題材風格，雖然能吸引大眾目光，但內容未必能讓這個社會進步。最重要的，仍然是堅持自己想表達的事物。
「音樂也好、攝影也好，為了熱情去做一件事比為了金錢重要多了。」陳柏為鼓勵在座同學在30歲前多創作、勇於嘗試，因為30歲後可能會有家庭、事業等需要考慮的因素，會擔心如果做錯了會影響很多人。

【KTP U-News記者/中山大學 陸荃 報導】