職業經驗分享─先求生存後求進步　演員的自我訓練及終極目的

日前國立中山大學劇場藝術系（以下簡稱劇藝系）邀請鈴木演員訓練方法講師－陳柏廷，帶來為期兩天的工作坊，並接受劇藝系專訪，分享自身經歷、演員自主訓練及慣性覺察。

◎逐夢踏實為職涯　多元視角掌握舞台

談到投身戲劇的原因，陳柏廷表示要從小時候說起，當初因為接觸相聲，參加許多相聲比賽，因而對戲劇產生興趣，加上高中參加戲劇社，指導老師是國立台北藝術大學（以下簡稱北藝大）畢業，潛移默化下也想考北藝大，此外還有一個原因是當時念師大附中，「幾乎從進學校的第一天開始，我就再也沒念書了，考不上國立大學，北藝大是獨立招生，我重考第二年考進了北藝大。」陳柏廷進入北藝大戲劇系，正式踏上戲劇之路，提到這條路，他表示難在堅持，尤其面對經濟壓力，「有時候真的很疲倦，因為真的沒錢。」他說老師曾告訴他，當一個演員要先求生存，再求進步，如今這也是他的生存法則。
大學時期，陳柏廷從舞台監督和技術組轉到表演組，他表示自己對表演一直都有強烈慾望，只是當時他們那一屆是出名的怪物班，人才濟濟，有許多優秀表演者，要從中熬出頭非常辛苦，尤其老師們的焦點大多擺在那些人身上，所以他選擇先接幕後工作，以求生存，大四時由於仍對表演難以忘懷，他問自己：「為什麼別人可以做到，自己不能，明明自己可以也做得很好。」這些想法浮現後，他毅然決然轉組主修表演，重拾舞台夢。
陳柏廷提到，因為曾擔任舞監，學過燈光、舞台、服裝設計美感及空間設置，開啟對舞台的新想像，因此自己不只用演員角度看劇本，也會運用導演眼光，或以整體空間觀看、掌握舞台節奏，他表示舞台是個綜合藝術，看見同一個東西的眼光不同、觀點也不同，也因為如此，他不會特別在意自己演得好不好，因為光一個人演得好並沒有用，要所有人一起表達、呈現，哪怕不說話，有時只要藉由燈光、舞台、服裝的輔助，站在台上，一個回眸，就能達到極佳的效果。

◎覺察自我及生命　訓練學習成為「人」

陳柏廷表示演員是用身體工作，必須讓身體處在健康狀態，作息非常重要，還有排練、演出期間盡量不碰刺激性食物，這些都是基本常識。接下來就是如何跟自己工作，首先要理解自己的身體，面對表演時該做多少準備，他強調要持續做基本功（例：鈴木訓練），短期或許看不出效果，但只要一年就可以明顯感受和其他人的差異，演員要自我訓練，幫助進入角色及前置作業，這些都需要日積月累。
陳柏廷提到演員有種宿命，在遇到各種荒謬或痛苦事時，彷彿有個攝影機照著自己，事件發生時，會被抽離然後看到整個場景變化，情緒連帶影響感官記憶，進而一一浮現腦海。相對的，演員的好處則是能暫時脫離，不會被當下情緒或情境所困，陳柏廷表示，應該成為情緒的主人，而不是被影響，而這種暫時性脫離並非逃避，而是一種休息，讓自己更有勇氣面對真實人生，他提到，如果真實人生過得不好，舞台上表演得再好都沒用，一切都是枉談，演員要誠實面對自己、懂得開放、隨時覺察自己，當情緒出現時接受它，找出根源，了解自己的心理感受，他特別強調，演員沒有什麼基本條件，而是你想成為什麼樣的人！
被問及演員該如何克服和面對困難，陳柏廷說：「學會放過自己」，他描述，大部分演員都有某種被害妄想症，幾乎自虐地讓自己處於不好的狀況，這樣很不好，要適時地放過自己，在現階段達到能力所及中的最好，並持續進步，這樣便足夠，每個人都有不足，認清侷限，知道當下能做到什麼就好了，對於外界評論有時聽聽就好，篩選建設性的話作為參考，不要想太多，不要在問題鑽牛角尖，學會跳脫去做其他事，轉移目標切換情緒，等回頭再看那件事情時，心理狀態就會跟一開始不一樣，挫折沒有不好，有挫折才有進步！
陳柏廷表示：「所有表演訓練和演員訓練，最終目的並不是讓我們成為一個好演員，而是為了讓我們成為一個人！」他接著說演員有沒有自覺，無論是對於自身有什麼樣的想法，還是對於身處環境、生命、最親近的人，以及周遭所有事物的覺察和看法，這才是最重要的，如果不知道這些事，你就不知道自己要說什麼，要懂得自己想表達什麼，不然只會淪為表演工具，不足以成為一個創造者！

【KTP U-News記者/中山大學 江怡萱 報導】