「學長學姊-「辿り着くのために」 淺談江俊典的留學生活與創作」
學長學姊-「辿り着くのために」 淺談江俊典的留學生活與創作
音樂系創作與應用組第二屆的江俊典表示,因為這一句話「辿り着くのために」,讓他學習的過程中,不輕易放棄。他剛開始對日本的留學生活充滿幻想與期待,但是真正接觸後,文化差異、語言隔閡、大環境的淺規則等,讓他產生疑問,是否該著大環境的影響隨波逐流。他思考是要創作一般市面上了無新、迎合大眾需求的作品,或是思考新的想法理念,忠於自己所喜歡的風格。最後,他激發出創作的靈感,融合傳統文化與現代風格,譜寫出屬於自己的音樂。
◎大學生活-積極參與比賽及跨界合作
在中山音樂系的生活,其實並不是像一般人的刻板印象中,只要會演奏樂器就可以念音樂系那樣,每個專業都有各自所需要學習之處。江俊典表示在中山學習過程中十分忙碌,既要學習專業理論的基礎課程,也得積極參與校外比賽,提升自己的競爭力。剛好學校的劇場藝術系的製作需要配樂,所以他便加入製作團隊磨練自身的作曲能力,進行跨界合作、增加經驗。
江俊典在參加比賽過程中,因為有題材限制,寫作過程增加些許難度。高中並不是學習應用音樂專業的他,因自己對音樂的一分堅持,就算過程遇到挫折,也會把挫折轉變成成長的動力。除了努力堅持以外,他對於自己的作品也給予高規格的審視,絕不得過且過。正因為如此積極的個性,加上主修老師的教導,讓他在大學期間得獎數次,屢獲佳績。
◎日本進修-選擇日本的契機及洗足音樂學園音樂大學
大學畢業後,江俊典面臨每位應屆生必須抉擇的問題,是要繼續唸書或先進入職場就業。他認為進入職場可以直接與業界接軌、累積重要人脈、增加業界經驗,並且擁有經濟能力可以更換新設備。然而,他也笑著說自己當然有留學夢,想要出國開闊自己的視野,另外也考慮到台灣在應用音樂方面的資源有限,所以最後選擇考取國外研究所。
在選擇學校的過程中,江俊典考慮了美國及日本,但因為自認為英語較不擅長,另一方面考慮到自己的創作風格偏向日本,最後踏上日本留學之路。他靦腆笑著說,當時在系上可是號稱中山久石讓。
江俊典對著底下的學弟妹說,如果確定要出國進修,一定要趁早準備申請,因為當地的申請過程都有一定的標準與考試。他當時在八個月內學習好基礎日文,直接赴日考試 。他回憶道,在日本進行面試時,深怕自己會錯意。
◎在語言、身份認同及外國人身份中找尋自我價值
江俊典雖然在台灣學習一定基礎的日文,但抵達日本後,發現當地的語速是自己的好幾倍,常常有溝通上的問題,也坦言造成心理上的壓抑,需要幾個月後才慢慢習慣。江俊典認為自己音樂上的特色是與日本的風格接近,前往日本就是更為了可以精進學習,但是現實上發現,如果完全接受日本風格,原本屬於自己的文化就瞬間被吞噬了。
儘管江俊典一心嚮往的日本,但夢想跟現實的距離瞬間差異,讓他開始思考,要隨坡逐流迎合環境,還是找尋自己的平衡點,不論是生活還是創作,都是一個考驗。在這樣的矛盾下,他創作了一首曲子,裡面運用台灣傳統音樂南管,但是只有一位歌者彈奏琵琶,暗喻自身在外地求學,搭配採錄父母的談話及日本學弟妹的人聲,插進曲子的每個縫隙,代表在日本環境的急促,也是壓抑在心裡,對大環境中吶喊。
在寫出這首曲子後,江俊典找到自己的價值,除了自己原本的風格以外,融合日本元素,但最重要的是最懷念、根深蒂固在心中的傳統元素,屬於「江俊典」的音樂。
◎每次的困境都是突破的踏板
除了語言文化的隔閡,學生在許多方面受到限制,尤其是經濟方面,江俊典笑著說,學校應用音樂,先別說器材等設備,光只是軟體,就沒有一天可以買完。那當沒有那麼多預算怎麼辦呢?
江俊典話說到此突然停頓下來,用狐疑的眼神看了底下的學弟妹。他播放一首研究所時期的作品,並邀請大家聆聽,去分辨出哪些樂器是真實錄音,哪些是用電腦合成的。在場的學弟妹都一致覺得全部都是真實樂器演奏,但他表示只有大提琴部分是真實樂器,其他都是由電腦音效合成再加以修飾,表現並不輸給現場錄音的音質,這時候後就可以看出每個人功力的不同所在。
江俊典補充,大家可以藉由網路上免費的軟體音檔,選擇所需的素材,利用自己的技術及耳朵,模擬製造出最像真實樂器的聲響。如此除了可以省下一筆預算以外,在技術上也可以更上一層樓。
對此,江俊典以日語「辿り着くのために」來勉勵大家。這句話的意思是為了達到某個目標。為了達到某個目標而努力,為了某個目標做取捨,為了自己的理想跨越我的障礙,在日本學習所遇到的困難、磨練,都一一正面擊退。
◎抱持初衷,更上一層樓!
江俊典一路從大學到研究所,都希望自己的音樂及想法可以給更多人聽見,也同時希望台灣在地文化可以被發揚光大,讓更多人認識屬於台灣的音樂。在這個文化的大熔爐中,強勢的主流有可能會吞噬自我意識,使人在社會上隨波逐流。如何更積極保留屬於自己的音樂,在專業領域上佔有一方領域,更是他正在學習的目標。
【KTP U-News記者/中山大學 張虹淮 報導】
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