學長學姊—藝術和設計的翻轉 融合出精彩創作—專訪藝術家陳思安

        藝術與設計的界線是在哪？劇場和這兩者的差別又為何？在工作的同時又是如何兼顧著創作？現任職於忠泰美術館行銷教育推廣部門，同時也以藝術家身分活躍著的陳思安，嘗試以自己的生命經驗回答這些問題。

◎劇場、設計以及藝術 初衷何在

        「我是一個很喜歡畫畫的人。」陳思安說，自己在高中時就參加了設計比賽、出去擺攤，這也成為她就讀中山大學劇場藝術系的其中一個初衷。

        「但會畫畫，並不代表完全適合做劇場。」陳思安發現，做戲已經不再能單純作為滿足創作的慾望的方式，因為戲劇作品必須要被調整、被整個團隊認可、要先滿足導演和演員想說的話。對於她來說，自己發聲的範圍反而變小了。

        於是，陳思安從劇場走入了設計，再進入了藝術。

        陳思安說，劇場、設計、藝術的語彙是不一樣的。在劇場的工作中，身為一個設計者，其實是需要去配合觀眾、導演和劇本而受到一定的限制；在跳脫出劇場後，身為一個設計者，即使沒有了限制，仍需要服務群眾，讓使用者方便。

        「但身為一位藝術家，你可以說出你想說的話。」陳司安表示。今天身為一個設計者，接案時，客戶或者業主會告訴你他們所想要的。就如同在劇場，導演跟劇本也會先訂立了一定的要求。

◎要求來自劇本 靈感來自生活中

        作為一個藝術家，靈感和創作從何而來？陳思安笑答：「很簡單，靈感就是從自己的生活出發吧。」就如她的作品「糖衣Sugar-Caot」是來自於剛進入職場時，想探討一個學生社會化的結果。

        陳思安說，完成這件作品的過程很辛苦，白天仍需要兼顧工作，晚上回家後才能開始創作。常常埋頭創作時，一晃眼一個晚上又過去，又要打卡上班。但她直言，整個過程其實蠻療癒的，「上班的苦悶都在創作的時候發洩完了。」

        陳思安也表示：「生活換句話說也是生命經驗。成長的背景、在念研究所時的設計系同學、我工作美術館的藝術家影響，整體是一個線性的過程，因此要想清楚每一個選擇。」

        陳思安也提到，對於她來說，藝術創作是要能夠滿足自己「說話」的慾望。她從星球商店轉變成參與式一對一的展覽，就是想了解看展的人心中所想跟期待。作品代表著她想說的話，創作就是她看事情的方式。

        談到是否會回歸劇場的創作，陳思安思考了一會兒，簡短的回答道：「偶爾做做可以，但要我全權投入似乎不太可能了，我太愛說話了，而且是說自己想說的話。」

◎生命引領創作 態度影響創作

        從大學到進入職場，陳思安認為，看的事情多了，關注的層面會更廣。「很多年輕的藝術家或創作者，在作品中最常出現的就是自身的情感、學業、生命難題的探討。這是因為他們生命經驗的缺乏，像我現在往回看糖衣，我現在的做法可能又不同了。」

        說到自己的大學時期，陳思安很後悔沒有在大學多學一點東西，「態度很重要啊，老師出一個作業當然可以隨便交，可是這個作業會決定了你學習有多少。」她建議相關領域的學生，在有空時，設計的軟體都要去學去碰，如果老師沒有教就自己去外面學，才不會像她一樣，「到研究所才發現自己怎麼會差別人一大截。」

【KTP U-News記者/中山大學 詹維廉 報導】