學長學姊－實現與現實　陳暉宜的音樂創作旅程

        「放掉束縛，用全心從零開始。」這是從陳暉宜畢業製作的電影中擷取的一句歌詞，也是她從那時起一直放在心中的一句話。她覺得做任何事前都不要去設限，不要想自己有沒有能力，也不要想會不會成功，因為人的極限是沒有辦法去感受的。

        畢業於中山大學音樂系應用音樂組的陳暉宜，從三歲開始學習鋼琴，七歲接觸大提琴。國小到高中皆就讀於音樂班，陳暉宜是個典型在古典音樂體系中長大的女孩，大概也是因為如此，她很早就發現自己不喜歡古典樂。十幾歲開始著手寫歌，在十八歲參加的創作比賽中，被唱片公司相中簽了約，因而開啟她辛苦但也幸福的音樂創作之旅。

◎夢幻工作 背後的困境與艱辛

        陳暉宜說，能成為知名唱片公司的旗下藝人是一件令人高興的事，但因為在高雄念書，幾乎每個禮拜都要辛苦的南北往返，為的是讓自己的積極、努力被公司看見，縮短因南北造成的距離。

        陳暉宜也曾經想過要休學，回公司好好寫歌創作，早點出道發片，但現實往往沒有那麼理想。在選秀爆炸的時代，明明比較晚進入公司的人，因為參加歌唱比賽，有了既定的粉絲族群，公司認為投資在他們身上更有效益，因此較早進入公司的陳暉宜反而一直沒有機會曝光、正式出道。是否能出專輯、發唱片，從來就不是她能選擇的。

◎面對夢想 譜一段自己的旋律

        「為什麼大家都擁有出唱片的機會，我卻一直得不到？」 雖然有過這樣的想法，但陳暉宜沒有停滯不前，反倒因受到刺激，更加努力寫歌，願意去嘗試更多不一樣的事情。陳暉宜認為，想要證明自我，只能提升自己的能力，讓他人記住。然而，如何走出自我獨特的風格也是很重要的，一定要非常清楚自己在做什麼，不要被金錢、話術蒙蔽雙眼，更不可以被時代的洪流帶走。

        陳暉宜說，不管在任何地方做任何事，都會有它的價值存在。以跟風這件事來說，陳暉宜以前一直無法妥協，她不能理解為什麼一定要跟著時下流行走，但後來發現是有其必要性的。畢竟，做了一件關注度高的事，別人才看得到你；被看見了再去做自己想做的，才更能吸引他人的目光，更容易被接受。

        她還提到：「每個人都有自己最想要做的事，但在與現實生活抗衡的狀況下，還是得稍微接受殘酷的現實面。」不過並不是因此要做其它事情，來放棄原先的夢想，而是在做這些事的同時，往往能堅持、維持住自己的本心。她認為，如此一來將會發現，除了原有的夢想外，其實還可以擁有更多。

◎多方嘗試 尋找自我的價值

        除了創作之外，陳暉宜利用空閒時間，尋找自己還可以做些什麼。而她在公司開的阿卡貝拉（A cappella）課中，意外的組了一個團「無限電人聲樂團Unlimited Power」。 無限電人聲樂團經歷多次的表演，遇到解決各式各樣的狀況後，總總經驗的累積，讓整個團隊步上軌道，越來越穩定，也在今年的台灣盃現代阿卡貝拉大賽社會組中拿下三項大獎。

        「因為有了A cappella團，平常會改編一些流行歌曲，因此慢慢學會了『和聲』這個東西。」 和聲演唱與編寫，是陳暉宜在創作之餘會做的事情之一。她曾為郭靜、曾沛慈、黃路梓茵、曾靜玟、鄭茵聲等歌手編寫與演唱專輯、單曲之和聲，也擔任過李千娜演唱會的現場和聲，還是知名綜藝節目「綜藝大熱門」的合作和聲。

        陳暉宜說，雖然接一場和聲很辛苦，不但需要在短時間內完成和聲編寫，而且薪水很少、很不好做，但為了增加曝光率，為了累積人脈，就算再小再微不足道的機會也不要輕易放過。她認為，這將會是個接到更多 case、得到更多機會的重要關鍵，也會是個很好吸收養分、從中獲取經驗的一塊墊腳石。

◎古典v.s流行 領域的不同

        從小學習古典音樂的陳暉宜，很早就發現自己喜歡的是流行樂，所以才轉換了跑道。她認為先備古典樂的知識，在基礎上能站的比較穩，可以比別人更快理解樂理方面的東西，有管弦樂法、和聲學等知識，對編曲來說也相對吃香。不過她覺得想進入流行音樂產業的人，不一定要先學習古典音樂，還是要看個人的造化和努力程度。

        陳暉宜建議想進入這個行業的人，需要當一隻打不死的蟑螂，如果很容易被現實妥協，就真的什麼都沒有了。要記得永遠熱愛音樂，去接收新的知識，越多元越好，不能只是活在自己的舒適圈裡。

        陳暉宜認為，在這個行業也需要有一顆強心臟，時常有很多沒想過的事會發生，包括網路上的謾罵等等，要學會如何自我提升，通常需要經過一段時間的心理調適，才能勇敢地去面對、解決所有疑難雜症。

◎多媒材 如何創造屬於自己的「名片」

        以前，對於流行音樂圈的人來說，唱片就是張名片，需要以專輯來證明自己。但現在時代改變，網路的世界越來越發達，在這個世代，透過影片、社群媒體(Instagram、Facebook)、網站(YouTube)等，更能完整地把自己呈現給其他人，畢竟網路無遠弗屆。

        「其實我以前還蠻排斥做直播的。」陳暉宜目前在浪live當彈唱主播，在經過一年多的心理建設後，才下定決心踏入直播界。她覺得想要讓別人聽到自己的歌，不要去在意管道是什麼，畢竟現在這個時代，不是說專心把自己的事情做好，別人就會看見你，需要的是在各個方面去做不同的努力。而直播這個管道，則是能很直接地讓一群人認識真正的自己，是個很好的宣傳、推廣方式。

◎創作音樂 回歸初衷

        陳暉宜說：「其實創作人要的不多，純粹希望自己的音樂能被聽見、被肯定，辛苦的付出是有人買單的，僅此而已。」陳暉宜也認為，寫歌要先感動自己才能去感動別人，要有深刻的體會，而不是只為寫而寫。

        陳暉宜建議，寫歌時可以從生活中找尋靈感，無時無刻去思考、去探索、去注意週遭每個人的小故事，哪怕只是瑣碎的小事，也會是個特殊的靈感來源。回歸音樂的本質，感受生活中的小細節，比一般人有更細膩的心，才有辦法寫出感動每個人的音樂。

【KTP U-News記者/中山大學 沈鈺婷 報導】