學長學姊 －選擇的岔路，跨界的真實性

        林亮宇，現為一位音樂自由工作者。他表示，作為音樂自由工作者的日常，他表示平時除了接編曲和配樂的案子，也接大型的演唱會製作。林亮宇組成自己的跨界樂團和室內樂團，一個星期通常有2到3場的爵士、跨國樂或現代Life Band等各種不同風格的演出；再加上教學工作、擔任串流音樂平台音樂顧問，大概就是他的日常工作的內容。

        林亮宇回憶，大學時期學到的東西非常多元。除了鑽研古典鋼琴之外，大學四年還做了很多有趣的事情：如彈即興、接觸爵士，彈合唱團伴奏（雖然當時大家都不想接），擔任大英劇的音樂總監等。除此之外，他也修了資訊工程的相關課程，這些在畢業後都成為了他的養分，大大的影響了現在他投身的事情和工作。

◎選擇的岔路　該如何選擇？

        「在大學時我就一直想做其他事情，因為我總覺得音樂系畢業以後不知道要做什麼。但我知道不想做我的老師在做的事情，我想要做是所謂的『跨領域』。」林亮宇說，大學時期的他就已經嘗試著畫出自己未來的藍圖。從中山大學畢業後，林亮宇同時考取了交通大學聲音與音樂創意科技所（以下簡稱交大）及台北藝術大學研究所鋼琴組（以下簡稱北藝大）。而當時的他，選擇了到北藝大繼續鑽研鋼琴。

        「沒想到去了以後非常痛苦，課程對我來說實在太無聊。北藝的教學方式跟中山非常不一樣，目標就是培養大家把自己的樂器練得很好，一天練八小時琴，就這樣子而已，不會培養你做其他任何事情。那時候我甚至會覺得自己只會彈鋼琴很沒用。」林亮宇憶起當年，苦笑著說，自己一直到那時才意識到做出這樣的選擇全是「虛榮心作祟」；明明當時對於交大的音樂科技更感興趣，卻因北藝大是許多人嚮往的「音樂系第一學府」，而做出這樣的選擇。

        「以前總是想著要做一些讓別人羨慕的事情，如高中的時候一直想著要去台北唸大學，大學的時候想著要出國唸書，總是嚮往做那些別人會覺得自己很厲害的事情。但那些讓別人羨慕的，真的是自己想要的嗎？自己真的熟悉、了解那條路嗎？」林亮宇激動的說，「我想重要的就是在下決定的當下，必須要先將虛榮心抽離，一定要熟悉每一條路和自己以後想要做的事情。這些才真的對你影響最大。」

◎改變心境　多方嘗試

        「後來真的不想再彈了，休學去念交大多媒體，想說可以當音樂工程師，因為覺得薪水應該會很高。」林亮宇笑說。念完北藝大的第一年，他毅然決然地休學進入交大聲音科技所；這對他而言是一種全然不同的新體驗。

        「因為進入理工科系後，你的腦袋會跟念藝術方面的科系時完全不一樣，需要試著把任何事情『具體化』。」林亮宇開始了解市場需求性、使用者經驗，思考「為什麼人要演奏」、「為什麼大家要買票聽別人的演奏」這些問題等，某方面而言，亦可以說是音樂與理性想法上的融合。

        奇妙的是，到了交大的林亮宇慢慢領悟到一件事，就是自己如何也沒辦法成為頂尖的工程師，「因為我們終究『寫』（coding）不贏那些理工專業的人啊！」林亮宇說，在交大學習的過程中，自己漸漸意識到什麼才是自己真正擅長的就是彈琴。他認為，與其說自己很喜歡鋼琴，不如說鋼琴是他最擅長的東西，「所以我又回到了北藝，繼續念碩士，也在那一年建立起很多好人脈。」

        這段過程中，林亮宇有很多心境轉折。像是再度回北藝大的心境跟當初第一年很不一樣，早已沒有當年痛苦的感受，他反而了解到練那麼多琴的好處，即是讓自己的技巧和實力大增，讓精湛的技巧成為自己的優勢。而在交大學到的知識，則成了他日後工作的重要技術。

◎跨領域？從Ａ到Ｂ，或是ＡＢ一起？

        林亮宇認為，跨領域不應該是從A領域到B領域，而是透過自己的能力將A、B兩個領域的事情互相做結合。

        「所謂的跨領域，並不是說我把另一種領域學好，我就具有兩種能力，可以賺很多錢，領兩份薪水。應該是運用自己所擅長的那個領域，去領導另一個領域。」談及跨領域，林亮宇斬釘截鐵地說。林亮與舉自己為例，他原本就擅長的古典樂，再加入即興、爵士或科技互動等，達到相輔相成的效果，如此才能達到跨領域的目的。

        林亮宇也以自己跨領域寫程式的經驗說明：「就像我不是今天學了怎麼打程式，明天就可以贏過那些打程式已經打大半輩子的人，所以重要的是利用自己原本的藝術觀，去引導那些打程式更厲害的人，告訴他們他們可以做什麼；反之，打程式為主的人應該多去聆聽有想法的人，再以技術去幫他們實現理想的結果。」

◎音樂演奏家等於完美的演出？

        林亮宇表示，對於職業的表演者和演奏家而言，有很多事情是不容忽視的。例如，保持自己演奏的「強度」是很重要的，如此才能把握每一個演出的機會，此外，也要確保自己「零失誤」的演出品質，因為別人會記得你一次的錯誤，而不會記得其他所有完美的部分。對此，林亮宇說：「重要的是演出時候的心態。千萬不要想著『今天要驚艷全場』，而是要想著如何讓表演『安全順利的進行』。」

        另外，林亮宇也說，「辨別自己在不同的演出案子中，是扮演著什麼角色是很重要的。只是表演中的一顆『螺絲釘』，還是『個人角色』？」他說，在演出時，表演者並不是只在扮演自己的角色；除非你是一位非常成功的獨奏家，否則每場演出很難永遠單純以自己的角色去表演。因此，去理解自己在每一場演出中的角色，調整自己演出的模式，對表演者來說是一件非常重要的事。

◎自由工作者的困難

        談及工作上面臨的困難，林亮宇想了想說，「這其實滿有趣的，剛開始出來的確不會有太多案子，但隨著你的經營跟案子的累積，自然而然就能接到越來越多，就是累積越久越穩定的意思。」他認為，而在案子相對穩定後，真正的困難是案子接的越多，會發現你缺少的能力越多。

        林亮宇舉例：「像我以前不太會編曲，用那些編曲的程式。但突然有個案子可能就要求『你可不可以編一個Big Band？』 而我不會。這時候就要自己去學習。」他說，透過各種不同類型的案子去拓展自己、學習不同方面的能力，這種做中學的學習方式，跟在學校中單純的學習是完全不同的。

◎對於表演，始終嚮往

        「我演出的場次其實算非常多，光是今年（2019年）起碼七、八十場有了。」林亮宇認為，現在台灣的環境下若想單純靠「演奏」過生活，那的確有些辛苦。但對林亮宇而言，表演終究是最令他著迷的。他說，演出的收入雖然都是比較大的金額，但相對來說也比較不穩定。相較之下，教學的收入就穩定許多。

        林亮宇提到，在他剛開始工作時，其實也有考上迪士尼的樂手，薪資穩定也很吸引人，「但我後來想想，我還是想要演自己的東西，畢竟迪士尼樂手不是演出自己的作品。最後我想，自己五年後大概也沒辦法繼續做這件事，因為演出自己的作品終究才是我的夢想。」林亮宇毫不猶豫的說，即便到現在身兼這麼多項工作中，成就感主要還是來自演出，「因為我很喜歡站在舞台上跟觀眾溝通的感覺。」

        林亮宇說，音樂家總是能知道自己有沒有抓住觀眾，當表演者站上舞台，觀眾全神關注的欣賞表演者的演出，這對於林亮宇來說就是最珍貴的。

【KTP U-News記者/中山大學 楊婕 報導】