行行出狀元－讓舞蹈走進生活的景深 訪談新銳全職街舞老師 林詩婷

        木質的條紋地板、寬敞而明亮的練舞房，每天與鏡子和音樂為伍，髮梢總是浸滿著汗水，這就是林詩婷，她將興趣結合職涯發展，作為全職街舞老師的日常面貌。

◎甜蜜的因緣際會，讓往後餘生都將與街舞為伴

        「一開始我不是讀舞蹈系，因為參加相關社團，認識了現在的另一半，並且與對方一同討論後，才決定踏上全職舞蹈老師的道路。」林詩婷畢業於文藻外語大學日文系，當時的她，因為學校的街舞社團，接觸到街舞文化，並為之著迷。

        畢業後，二十歲的她，困惑和迷茫著未來的方向該何去何從，最後是與現在同樣是街舞老師的另一半討論後，帶著初生之犢不畏虎的幹勁，毅然決定創業，開了一間屬於兩人的舞蹈教室—「UndersDance懂跳舞蹈工作室」，從此正式踏上全職街舞老師這條路。

        「當然，做這個決定，也要很感謝我的家人們在背後的支持，畢竟外語科系畢業後的待遇，相較之下，一定會比開舞蹈工作室穩定，但他們卻尊重我這個決定。」林詩婷說，對於舞蹈老師而言，在薪資報酬上普遍不會高於基本底薪，而是自己「接多少份工，才能掙多少份錢」。

        這些所謂的「工」，往往會因為每時期、各個不同教室的課程需求多寡、課堂鐘點費的高低，以及老師自己的體力與時間，而導致收入非常不穩定。相較她所學的外語專業，可能去外貿公司當翻譯，都比當舞蹈老師來得有生活保障。然而，當時的她，用真切和誠懇的方式，向父母解釋並說服，最後他們也都支持她做的這個決定。

◎高密度的舞者日常，才能造就好的質量

        「其實全職街舞老師，平時除了老師的身份外，更重要的還有舞者的這個身份。」林詩婷分享，基本上，對舞蹈老師而言，比賽經驗、得獎名次、編排作品，就如同其他職業的「履歷」一樣，在舞蹈界的求職上，是相當重要的，有時候學生也會依照這個老師的賽事戰績或是舞蹈作品，慕名前來上課。因此，大部分的舞蹈老師，都非常看重「舞者」這個身份。

        除了每天都要的體能、柔軟度、舞風基本功等練習外，林詩婷也提到，她不希望自己只局限於某種慣性的風格，因此她每天都在進修，並與各個不同風格的老師求教。她強調，保持「有機的肌肉思維狀態」，一方面除了能訓練自己記憶舞步的速度，也更能以「後設思考」的方式，親身體會學生們在學習的當下，哪個環節可能會有問題，並模擬將其挪移到自己的班上時，該怎麼及時地給予指導。另外，在接觸各種舞風的過程中，也能刺激自己的編舞靈感，讓自己的舞蹈作品推陳出新。

        林詩婷說，在備課、基本功訓練，以及舞風進修的高強度負荷之下，有時候會覺得一天就算有72小時都不夠用，時常她也會覺得很累，但是她說：「這就是只把跳舞當興趣，和把跳舞當專業的差別。這是想變得更好，必吃的苦。」

◎打擊來自四面八方，生、心理的雙重職業壓力

        「當職業街舞老師，會面臨很多挑戰，可能是身體的受傷，又或者是來自心態上的撞牆。」林詩婷說，從業的這幾年來，無論是耳聞或是自己的親身經驗，都顯見了一項舞蹈老師不可避免的職業風險—運動傷害。因為每天都需要高強度地使用肌肉，所以常見的痠痛，甚至是拉傷或是骨頭錯位都是可能發生的，她常常笑說：「有時候賺的錢都拿去看醫生」。

        而為了避免這樣的情況發生，除了最基本的暖身活動一定要做足之外，林詩婷也提到，在跳舞的過程中，應該盡量使用運動學原理的技巧，避免過度使用容易受傷的部位，比如有下地板的動作時，要盡量讓肌肉較多的肌群先著地，像是大腿或是臀部，而不要直接使用關節或膝蓋直接撞擊地板，長久以往，一定會受傷。而如果傷勢過於嚴重，她建議還是需要勞逸結合，先暫緩工作，「適時的休息，是能夠長久跳舞最重要的保養程序。」

        「心態的難關，很多時候會體現在，煩惱學生數量不如預期，或是對自己的舞技、授課品質不甚滿意之上。」林詩婷進一步分享，她是一個對自己要求很高的人，因此偶爾會為這樣的狀況而感到低潮，但在難過之餘，她也會回過頭檢視缺點，擬定下一步的改善計劃。

        林詩婷舉例，面對著陌生的音樂，學生在學習時，可能無法單純靠著傳統「數節拍」的方式記憶舞步。為此，她在檢討該狀況後，開發了一套獨創的「特殊教學法」，以音樂音效、口訣，甚至是歌詞來取代數節拍，並將動作間的串連，綜合形容成有趣的故事情節。經過一次次的檢討與改善，她的教學方法大大地改善了學生的學習狀況，也為她圈粉了許多死忠的學生。

◎每個向陽的燦爛未來，都需要靠汗水負重前行

        「對我來說，興趣轉變成專業後，它就不像那麼平時那麼甜美可口。」林詩婷分享，成為全職街舞老師後，面對「舞蹈」的心態會有所轉變，而這個轉變，也是未來同樣想成為全職街舞老師的新鮮人，一定會面臨的一門必修課題。

        無論是要面對極不穩定的收入，或是一天連續授課五、六個小時的體力消耗等等現實問題，其實都會消磨掉過往對於舞蹈的初衷和熱愛，面對這樣的差異轉變，她建議應該要將心態調整成：「把舞蹈的過程視作一種藝術」，因為唯有如此，身為全職舞者的自己，才能夠把這些過程當中，看似吃力不討好的工作面貌，轉念成為藝術創作過程必須忍受的磨難。

        最後，她說：「我們都應該謹記，最一開始決定入行時，那股為舞蹈的奮不顧身和油然而生的喜愛」，這樣才能在人生舞台上，舞動出屬於自己的曼妙舞姿！

【KTP U-News記者/中山大學 李宥澄 報導】